Dansk design over Atlanten

URBANAVIS.DK: Dansk kunstværk er kendt i USA – men nok mest for Kongeligt Porcelæn. Det skal være slut nu, hvor Museum of Modern Art, MoMA, fra på onsdag sælger en ny kollektion – udtænkt af danske talenter.

IKEA skulle efter sigende være et hit og udtryk for skandinavisk kvalitetsdesign i USA. Og så er der, naturligvis, klassikerne som Ægget, Myren og Syveren, der nok hovedsageligt når ind i dagligstuen hos særlige designfreaks. Andre har måske investeret i den lille havfrue fra Kongeligt Porcelæn, hvis de har været en tur på besøg i København.

Men det er ikke længere nok. Fra på onsdag kan new yorkere købe både keramik, tæpper, tekstiler, smykker og puder made in Denmark, når Museum of Modern Art, MoMA, sætter den danske kollektion CC+ til salg i sine to butikker i henholdsvis Soho og på 53rd Street.

Kollektionen består af i alt 19 stykker design, der, i samarbejde med museets chefindkøbere, er udvalgt af Danish Crafts. For det er ikke hvem som helst, der er sluppet gennem nåleøjet – en afgørende forudsætning har været, at hver enkelt stykke design skulle fortælle en historie.

»Dagens forbruger efterspørger oplevelse, nærvær og autencitet. Tingene skal signalere livsstil og være med til at fortælle, hvem vi er,« siger projektleder ved Danish Crafts, Kristian Kastoft.

Og skal man tro redaktørerne på de to førende designmagasiner, Wallpaper og Interior Design, har Danmark fat i den lange ende. I hvert fald modtog den danske kunsthåndværkkollektionen CC09, der sidste år var udstillet på messen International Contemporary Furni-ture Fair, prisen ‘ICFF Editors Awards for Best Craftmanship’. Og her sad begge chefredaktørerne for de prestigefyldte blade med i dommerpanelet.

Men hvad betyder det for vores ry ude i verden?

»Det er en kærkommen lejlighed til at få nogle nye ansigter på banen. Der er en stor talentmasse, som bare venter på at komme ud og vise, hvad den kan,« siger Kristian Kastoft, der også lægger vægt på, at her ikke bare er tale om en udstilling, men at man faktisk kan købe tingene.

»Det er en anden måde at formidle kultur på. Tingene kommer jo helt ind i de amerikanske hjem,« siger han.

Blandt navnene figurerer keramikerduoen Claydies, tekstildesigner Lisbeth Friis og industriel designer Carlo Wolf, for bare at nævne nogle få. Og så kan de fleste af deres kreationer naturligvis også købes herhjemme. Her et lille udvalg i både porcelæn, birkefiner og valket uld.

KUNSTINDUSTRIMUSEET: "Erik Magnussen - Shortcuts"

Et retrospektivt overblik over designeren Erik Magnussens (f. 1940) store produktion af industriel design fra møbler til hospitalsudstyr. Magnussens arbejder for Stelton, heriblandt termokanden, er blevet nationale ikoner, der har videreført den funktionalistiske arv fra designere som Arne Jacobsen. Udstillingen prøver ved hjælp af interviews, skitser og modeller at gå bag om produkternes kølige æstetik og enkelhed og forklare, hvad detaljen, materialet og masseproduktion betyder, når man formgiver holdbare, men billige redskaber til hverdagsbrug.

3. marts – 21. maj 2006

Klassikeren: Super-ellipsebordet

BERLINGSKE.DK: Den sikre spisestue hos den danske middelklasse har i årevis været en kombination af Arne Jacobsens 7er stole, PH5-lampen og superellipsebordet fra 1964, som danske Piet Hein og svenske Bruno Mathsson har tegnet i fællesskab.

Trine Andersen

BERLINGSKE.DK: »Jeg tror, at der er et stort behov for at få flere danske tapeter på markedet. Tapeter, der matcher vores stil og måde at indrette os på«.

For to år siden fandt Trine Andersen på at gå til en håndlæser. Besøget var mest for sjov. Derfor blev Trine noget overrasket, da håndlæseren så en lille fugl, der sad og blafrede forvirret på en gren, fordi den ikke vidste i hvilken retning, den skulle flyve. Synet satte nogle tankeprocesser i gang, der fik afgørende betydning for Trines videre karriere.

Design med historier

BERLINGSKE.DK: Et tæppe i birkefinér og en vase i gummi. Danish Crafts tiende kollektion af dansk kunsthåndværk er ikke kun opfindsom og humoristisk. Designene fortæller historier af international klasse.

Endnu et kapitel i føljetonen om dansk kunsthåndværks stigende popularitet føjes til om et par dage, når Museum of Modern Art, MoMA, i New York udstiller og sælger en række håndplukkede design af 19 danske kunsthåndværkere.

Japanese-Danish Design – nyt brand på vej?

DDC.DK: Åbning af udstilling i Dansk Design Center 10. feb kl 15.30. Mulighed for at møde dansk designs grand old man i Japan, professor Shimazaki Makoto.

Nu skal danske og japanske møbeldesignere og producenter kende hinandens potentialer bedre, mener den japanske handelsorganisation JETRO. JETRO har nedsat ”Japan Denmark Design Project” (JDDP), der med repræsentanter fra både den japanske og den danske designbranche skal udveksle faglige og forretningsmæssige idéer. Målet er, at danske og japanske designere og virksomheder kan indgå frugtbare partnerskaber – måske i en grad, så vi på sigt får et helt nyt brand: ”Japanese-Danish Design”. Første skridt er udstillingen ”Japanese Cool 1” i Dansk Design Center 11. – 27. februar 2006 med cirka 80 japanske klassiske og moderne møbler og interiørprodukter fra 1954-2005.

Baggrunden for JDDP har sin begyndelse i midten af 1900-tallet, da dansk design stod midt i sin første store guldalder med Arne Jacobsen, Hans J. Wegner og mange flere møbeldesignere, der skabte internationale designklassikere. På samme tid begyndte unge japanske designere at skabe møbler, der også er blevet klassikere. De danske møbelikoner er siden 1950’erne i stor stil blevet importeret og solgt i Japan. Omvendt har Danmark og resten af det internationale marked haft større interesse for japansk elektronik og japanske biler end for japanske møbler.

Det kan undre, fordi den japanske og danske smag for arkitektur, møbler og indretning har mange fællestræk. Ifølge et af de danske panelmedlemmer i JDDP, Jacob Holm, adm. direktør i Fritz Hansen, finder man de samme grundlæggende principper om funktionalisme og minimalisme. I et interview i dagbladet Børsen den 4. januar udtrykker Jacob Holm forhåbning om, at man i panelerne er i stand til at skabe kontakter mellem japanske virksomheder og danske designere – og også bringe japanske designere sammen med danske virksomheder.

Idéen om det tætte designsamarbejde mellem Japan og Danmark kommer fra en af Japans store personligheder inden for design. Professor Shimazaki Makoto (født 1932) har hele livet brændt for dansk design. Allerede som teenager var han fanget af dagligdags design – kopper, stole og borde - og senere hen bygninger og landskaber. Interessen udvidede sig til internationalt design. I det fattige efterkrigs-Japan var der kun ét sted, der havde information om resten af verden: Det amerikanske militærs bibliotek i Tokyo. Her fandt unge Shimazaki Makoto en bog om FN-bygningen i New York. Bygningen var møbleret med dansk design, og Shimazaki Makoto blev omgående begejstret. Han blev den første, der introducerede danske designmøbler i Japan i 1960’erne, og er sandsynligvis en af grundene til, at dansk design gør sig så godt på det japanske marked.